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2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示


2020-05-23


2019-01-20|撰文者:王玉善

今年元月底,台北地区同一时间呈现了四场艺术博览会(参见此连结,可了解此次卫星展的内容),对于热爱艺术的藏家与民众而言,是个可以一览国内及国外的多元艺术创作的好时机,同时也可以相互产生艺术品购藏的金流效益。对于展商们来说,这亦是一个可以推广自身长期经营的艺术内容之时刻。而对于参观的民众,则为一览各种年龄层艺术创作与观察市场现象,并给予自己初次购买艺术品的缘由。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示VT Artsalon非常庙艺文空间展出艺术家何孟娟作品。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示艺境画廊展示空间。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示艺星艺术中心展出卢俊翰作品。图/非池中艺术网摄



其中2019 Art Future属于首次于台北举办的饭店型艺术博览会品牌,地点位于台北赋乐旅居,展期由1/18持续到1/20。相较于同时间举办的台北当代艺术博览会(国际导向)、水墨现场(水墨媒材导向)、One Art Taipei(年轻新锐创作导向),Art Future在作品的呈现上,主要是以艺术创作风格精细,且适合融入于我们日常生活空间之中的作品为主(生活化艺术导向),同时也有许多艺术家都曾获得各类知名的艺术奖项,以及许多来自国外的当代艺术创作。以下分享一些精緻轻巧的作品给予观众们参考。



如来自台中的美丘美朮,带来了艺术家沐冉的版画创作,沐冉于国立台北艺术大学造形研究所版画组毕业,每幅彩色版画的创作时程需要3个月以上的时间,原因在于它在色层上的考量多层次,以及构图上的精细程度深刻,因此相较于一般版画来说,他的创作更具有立体与深度感,让画面的可爱及有趣动植物造型表现上,更显得活泼奔放。此外,艺术家更曾受邀为知名品牌「什俩漉」以及「茶籽堂」进行包装设计。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示美丘美术展示空间。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示艺术家沐冉的作品《旺吉》局部图,媒材为油印木刻。图/非池中艺术网摄



国立台湾师範大学美术系也为展商之一,其中范嘉恩的作品曾被选入2018年度的MIT新人奖项之中,并于2018 Art Taipei 新人推荐特区展出。范嘉恩的创作以压克力进行,主要是结合自我内在经验和虚拟景观之间的连结性,以探索数位秘境概念,将其画面再现于观者眼前,形成一幅幅被解构之后的独特视觉场域。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示国立台湾师範大学美术系展示空间。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示艺术家范嘉恩的作品”world fabricating 8”。图/非池中艺术网摄



潮时艺术长期经营台湾许多优秀的年轻艺术家,本次展览之一的作品《彩色的花》是艺术家欧静云于2018年创作的新作。欧静云1991年出生,毕业于国立台北艺术大学美术学系硕士班创作组,主攻绘画。作品被艺术银行、关渡美术馆、骄阳基金会等单位收藏。他的画面整体色调缤纷灿烂,并搭配着许多被切割过的神祕背景与前景的动植物对照,看似极度写实的真实场域,实则超现实。艺术家透过现实与超现实之间的曲度落差,打破了观者对于既定惯性空间的理解,并延伸出无尽的想像空间,将我们一同带入画面的旅途与故事之中。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示潮时艺术展示空间。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示艺术家欧静云的作品《彩色的花》局部图。图/非池中艺术网摄



新苑艺术带来丁建中的创作,1983年出生,毕业于台北艺术大学新媒体艺术研究所。「光」在他的作品当中,佔具有非常重要的元素,特别是用来呼应空间当下的原先环境状态,并可藉由时间的演变,延伸出温度、湿度等感官知觉想像及体验,讨论身体与记忆之间的连结。此外,丁建中更曾经获得「台北美术奖」优选、「台北艺术博览会 - 新人推荐特区」等相关殊荣。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示新苑艺术展示空间。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示丁建中作品” untitled” 。图/非池中艺术网摄



绝对空间展出刘文瑄的录像装置作品《请把我吹向一个无人的天空》,艺术家2007年毕业于美国旧金山艺学院,随后进入纽约市立大学杭特学院艺术研究所。2016年入围将港Sovereign杰出亚洲艺术奖决选,作品被各大美术馆及艺术空间邀请展出,如澳洲雪梨白兔美术馆、北京中国美术馆等。此次展出的作品,艺术家灵感源自苏格兰格兰菲迪酒厂驻村时,受到当地开阔的地景所启发。主要以镜面电风扇反射自然中流动景象的录像装置呈现,目的是以实物转动与影像进行对话,捕捉创作时刻的心灵悸动。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示刘文瑄作品《请把我吹向一个无人的天空》,单频道录像装置,6分20秒,尺寸依展出现场而定。图/Art Future提供



丹之宝 BhutanArt Gallery为台湾唯一取得不丹的VAST艺术中心(Voluntary Artists Studio, Thimphu)所授权的画廊。VAST艺术中心为不丹当代艺术之父Asha Kama自英国留学归国之后,试图引进西方当代美学,并与在地传统文化融合的过程之中,受到不丹皇室的支持所创立,当时的时间点为1988年。而负责人吕若洁发现他们的创作内涵可以完美的诠释,与结合了当代艺术的创作走向与宗教内涵时,就长期的关注与研究,并来回奔波两地,目的是希望能将这些具有原创性表现的艺术创作,引入台湾,让更多人可以欣赏及接触。历经多年準备,终于在本次的2019 Art Future之中,向观者分享。



其中展出的作品之一《THE DIVINE GALLOP 幸运神兽》为不丹新生代艺术家当中,非常受到注目的艺术家Pema Gyeltshen,他的特色是以经文内容入画,字体的部分则为藏文书写,也就较为古老的语言。举例来说,他主要是透过将佛教五色旗经幡文字,如唵嘛呢呗美吽(藏文:ཨོཾ་མ་ཎི་པདྨེ་ཧཱུྃ),将其书写在画作的压克力颜料上,并藉由均衡的排列,让画面产生如书卷般的立体感,足见画工的细腻,目前是不丹唯一的一位可以完成的艺术家。同时,艺术家也将经文内容延伸到画面上,以该件作品来说,图像中的马代表着佛教文化中的佛坐骑,被称之为「风马」,常见的形象为踏风而来。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示丹之宝 BhutanArt Gallery展示空间。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示Pema Gyeltshen,THE DIVINE GALLOP 幸运神兽。图/丹之宝 BhutanArt Gallery提供。



来自台北的歌德艺术中心展出版画艺术家饶祗豪的作品,其为马来西亚华侨,毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所,主修版画。曾于马来西亚的画廊及台湾美术馆举办过个展及联展,如马来西亚吉隆坡ARTrageously Ramsay美术艺廊、台湾桃园袭园美术馆等,更曾获的许多版画艺术奖项之殊荣,如中华民国第29届版印年画首奖等。



饶祗豪的作品内涵与其生命经验有关,如画面中常见结合来自家乡马来西亚与台湾文化的图像,将其以鲜明对比的色调,整合于画面之中,并透过具象空间的背景,映照出画面的神祕感,并让前景的色彩与线条的动感,更为明显突出,藉此诉说出一段来自艺术家心象记忆空间的旅途。此外,艺术家在技法的表现上精湛,如该件版画作品的线条转折多元,图层多样性繁複,色块表现具有强烈的立体感。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示歌德艺术中心展示空间。图/歌德艺术中心提供



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示饶祗豪作品《鹿儿图》。图/歌德艺术中心提供



除了上述的作品以外,现场还有许多技法特殊以及创作概念多元的艺术品等着被大众来逐一发掘,同时价位也都非常亲民,展经历也相当的丰富。值得一提的是,本次参展所带来的艺术家年龄层大约都在30-40岁左右,虽然在艺术创作这条漫漫长路之中,仍属于较为年轻的範畴,不过在观念以及创作手法的表现上已相当的熟稔,同时作品调性也很能与当下生活的我们之空间、环境相互融合。此外,录像类的装置创作在饭博型态的展会当中,比重也日趋增加,显示该类媒材在台湾市场的接受也日渐提高,逐渐地与国际同步。



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示绝对空间展出刘文瑄作品。图/非池中艺术网摄



2019 Art Future 艺博会:将艺术导入生活,展示黎艺术馆展出艺术家骆志豪作品。图/非池中艺术网摄



展览资讯



名称:2019 Art Future



地点:台北赋乐旅居(台北市大安区大安路一段56号)



时间:2019.01.18-2019.01.20


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