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2019 ART TAINAN:府城文化结合当代视觉语彙、延


2020-05-23


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2019-03-16|撰文者:王玉善

社团法人中华民国画廊协会长期致力于将艺术推广进入民众的生活当中,目的是希望藉由各种方式,提升台湾的艺文产业发展,同时也落实艺术教育,让看似于高墙之外的艺术,在讲座、艺博会、学术单位之间的产官学结合下,真正的走进我们生活的场域当中,并藉此激荡出更多艺术与空间结合的案例,如每年举办的「台南新艺奖」,便是台南艺博与台南市政府合作之下的最佳案例之一。

2019 ART TAINAN展出于台南大亿丽緻酒店,时间为3月15日至17日。图/非池中艺术网摄

今年的获奖者徐婷之作品展出于展间915号的崇艺术空间,其毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院之艺术系研究所,透过摄影技巧将真实拍摄的场景,转换为抽象视觉样貌,过程是藉由将不同时空背景下的光与空间,重新排列于画面,观者可以透过不同角度看到不同视觉呈现,并以作品为媒介,思考自身于时空之间的曲度与存在关係。

徐婷,Still Life 系列 04,LA雷射相纸,2015年。图/非池中艺术网摄

另一方面,今年(2019年度),于3月15日至17日所举办的台南艺术博览会(ART TAINAN),也邀请了国立台湾艺术大学之艺文产业创新育成中心参展(912展间),其中展出的一件作品《掏空》,为艺术家汤季婷所创作,其毕业于国立东华大学艺术学院民族艺术研究所硕士,主要藉由将人类身体样貌,拟物化之后,转换成可用以承载量体的容器,目的是尝试讨论主客体之间的定位及转换,是否可以延伸出更多不同的思维,像是我们自身与所处环境之间的社会价值之附加问题。

汤季婷,掏空,雕塑土、化妆土。图/非池中艺术网摄

今年的展会特色及内容,除了延续去年许多展商带来优质的创作之外,更可以看到许多精细描绘的艺术佳作,如大象艺术空间馆(展间806)带来的黄锦华作品《大石头之四》,主要是用小楷的细笔,画成许多圈于画面之中,进而营造出整体视觉感的空间深度,以及色彩层次,让墨的力度突显出来,而之所以选择石头这个题材,主要是因为艺术家喜欢观察身边周遭细微的事物,发掘我们平常不会注意到的微观之景。

大象艺术空间馆展览空间照。图/非池中艺术网摄

黄锦华,大石头之四,纸本水墨。图/非池中艺术网摄

同时也开创了公共艺术展区,将当代艺术创作的意象,投射进入府城的文化脉络之中,如由来自台北的画廊Bluerider所带来之Will SIBER的作品,其本身为德国非常有名的雕塑家,主体藉由不锈钢来将线条的柔与美,展现出来,并且在漆的用色上有特别的材料及手法,让观者在不同的视角之下,都会有不同的效果呈现。而在技巧表现上,我们也可看到他在转折处,也有精湛的呈现,特别用色依旧匀称,也无接痕遗留。

公共艺术展区的Will SIBER创作。图/非池中艺术网摄

Will SIBER作品”Stehende”。图/非池中艺术网摄

此外,非常值得一提的是,部分展商在饭博型态的艺博会当中,依旧準备了自製的展架,以及优质的灯光,希冀将最好的艺术内容,呈现于观者眼前,摆脱空间的侷限性,如尊彩艺术中心(828展间)规划了宽敞舒适的展览动线,让尺幅较大的优质创作之视觉样貌,一览无遗。再者,画廊们也并没有因为在空间上面的受限,而仅带来较小件之艺术创作,反之,有些展商依旧呈现高端、经典的大师之作,为此次展会提高了品质,如尊彩艺术中心带来李重重的作品,其进行艺术创作已有近五十年的历程,获奖许多奖项,在海内外举办过多次的展览,作品也受到国际间长期典藏及关注,为台湾现代水墨的艺术发展史上提供了重要的研究方向。她的作品充分的体现了对于用墨的各种技法上的熟练,并藉由掌握每一个元素功能上的表现,呈现了中国传统墨色之间的互动性与视觉张力-既有轻巧灵韵的本质,同时也有气势磅礡的感受。

尊彩艺术中心打造宽敞的展览空间,提供优质的艺术创作给与观者赏析。图/非池中艺术网摄

尊彩艺术中心同时也呈现艺术家罗乔绫的作品。图/非池中艺术网摄

李重重,春意闹之二,水墨设色、纸本,2013年。图/非池中艺术网摄

李重重,春意闹之二(局部)。图/非池中艺术网摄

有趣的是,我们也可以发现一些长期坚持努力于艺术创作路途上艺术家们,作品的表现与技巧,相较于之前,又有更崭新的突破,不仅是画面空间深度的提升,它们带给观者的视觉意象,也多了被诠释得更多可能性,如尊彩艺术中心带来的王建文之新作《一缕滞留系列-T1》。不过,作品真正的背后涵义,我们可以一起期待他下一次展览的诠释及分享。

王建文为旅法的台湾艺术家,2012年取得法国国立巴黎第八大学新媒体艺术欧盟硕士学位,2006年至2011年曾多次被邀请参展法国首都艺术展。另一方面,作品也曾于台北、巴黎、伦敦、新加坡展出。

王建文,一缕滞留系列-T1,油彩、压克力、画布,2019年。图/非池中艺术网摄

有些近期获得重要奖项的艺术家,也被画廊呈现,如晴山艺术中心(展间801)带来的2018年联邦银行美术印象金奖的得主-林志译的创作《日落的歌谣》。该件作品为艺术家在外观察景象之后,将其内化到自我心中,进而投射到画面的呈现,为一种心象风景的类别体现,同时背景透过八次以上的油画渐层处理,让其丰富的层次超越了一般近景、中景、远景的铺陈,更是一直延伸到无限的天际。而在无尽的天际之下,搭配具象转往抽象曲度之间,所描绘而成的前景物象之笔触,更为此件作品投射了一些超现实之感。

晴山艺术中心展示空间。图/非池中艺术网摄

林志译作品《日落的歌谣》。图/晴山艺术提供

日帝艺术(展间902)带来艺术家林育圣之「盗色者」系列作品,他的作品透过融合热抽与冷抽的风格之后,进而透过自己长期研究的技法,将部分的画面空间取下,形成具有情感展延,却又有理性结构,以及雕塑深度的创作,也提供了后现代主义之后的艺术发展的方向,一个崭新的诠释。林育圣毕业于国立台南艺术大学艺术创作与理论研究所博士班,长期对于当代艺术发展的走向进行实作及理论之间的结合。

日帝艺术展示空间。图/非池中艺术网摄

林育圣之「盗色者」系列作品。图/非池中艺术网摄

多纳艺术(展间811)带来艺术家蔡宜儒的作品,整体画面看似具有西方抽象表现主义的风格,实际上当我们近看他的笔触,以及颜料的流动性时,会发现其中也富含东方水墨笔法的线条,以及层次韵染。同时,他也在奔放与具象之间,巧妙的掌握了均匀的用色,以及图像比例的分布。在这西方构图以及东方笔法的交会上,也为作品的故事性,增添了更为深远的想像空间。

多纳艺术展示空间。图/非池中艺术网摄

蔡宜儒,蓝紫色风情,压克力彩,2018年。图/非池中艺术网摄

值得一提的是,有些雕塑类的作品具有鲜明的性格表现,姿态呈现也相当的特殊,像是国玺艺术(928展间)展出的林国玮之2019年新作《黄金圣猪宝》,主体是一个叙述从天而降的小天使,乘坐于如意云之上的形象,而其目的是透过如意吉祥,祝福到的寓意,来投射给观者梦想成真,展翅高飞的感受。值得一提的是,艺术家常透过拉鍊的运用,来提供角色介质转换的一个方式。

林国玮之2019年新作《黄金圣猪宝》。图/非池中艺术网摄

林国玮之2019年新作《黄金圣猪宝》。图/非池中艺术网摄

艺时代画廊(展间805)展出中国雕塑家王立伟的作品《蓝色骨头》,他的创作语彙特色为皮雕融合了绘画的表现形式,因此可见2D与3D之间的双重风格。选择皮雕作为媒介,本身即含有生命本质的延展,看似骨肉分离的一种状态,同时搭配双膝跪地的样貌,感觉应该会是较为痛苦般的神情,但脸部的呈现,却依旧从容自在,藉此对比,说明了一种发自于内心的放下尘世般的境界。

艺时代画廊(展间805)展出中国雕塑家王立伟的作品《蓝色骨头》。图/非池中艺术网摄

国外画廊带来了许多具有特色的作品,如来自日本大阪的Gallery Edel展出新生代的艺术家minatuba的作品”Piece 1”,内容描绘的是一个寂寞的妖怪,与陪伴妖怪熬夜的少年,艺术家藉由放大漫画图像的方式,将其活泼、奔放的线条更为直接表达而出,并且可以看到画笔的颗粒,以及墨水的深度,具有趣味性。来自马来西亚吉隆坡的ARTEMIS,展出印尼艺术家Indra Dodi的作品,他以抽象结合柔和的绘画风格闻名,并在主题的选择上,从日常生活当中提取一系列的意外事件,或者经历,将其以风趣鲜明的方式,转述于画面之中。不过,也由于他的画面看似童趣,实则隐藏着对于人类与社会之间的议题阐述,因此艺术性也受到各界的关注及认同。

minatuba的作品”Piece 1”。图/非池中艺术网摄

ARTEMIS展出印度艺术家Indra Dodi的作品。图/非池中艺术网摄

ARTEMIS展出印度艺术家Indra Dodi的作品。图/非池中艺术网摄

同时ARTEMIS也展出台湾艺术家欧静云的2019年新作,其业于国立台北艺术大学美术学系硕士班创作组,主要是透过现实与超现实之间的曲度落差,打破了观者对于既定惯性空间的理解,该次新作增加了物件(书)于画面之中,更为作品深度增加更多层次,并加入更多的故事性于其中。

ARTEMIS也展出台湾艺术家欧静云的2019年新作。图/非池中艺术网摄

来自台北的阿波罗画廊(展间829&830)则带来重要前辈艺术家李石樵的作品,以及5月份即将展出的艺术家范振金的创作。范振金研究釉药高过40年,并将其研究成果撰写成书籍,无私地分享其经验,提升艺术创作者的视野。他的创作媒材没陶板釉彩,需要掌控精细的笔触及用色配置,以及烧成之后的结果,才能显露现今我们看到的写意花鸟之炫成果,同时也因为釉药与媒材的关係,整体视觉效果结合光影的幻化,与色料之间的映射。

左起:阿波罗画廊总经理张凯廸女士、中华民国画廊协会理事长锺经新女士。阿波罗画廊展出前辈艺术家李石樵之作品。图/非池中艺术网摄

阿波罗画廊展出范振金艺术家之作品。图/非池中艺术网摄

范振金研究釉药高过40年,并将其研究成果撰写成书籍。图/非池中艺术网摄

华瀛艺术中心(展间908)展出林春宏的作品《圣光》,该件作品整体视觉富丽斑斓,同时也具有丰厚的肌理组成,以及空间深度,唤醒存在于都市之外,每个人心中的重要记忆。而主要能有这样的呈现,除了艺术家熟稔掌握了笔法之间的收放,以及功能性线条的转折以外,也会因为矿物颜料的堆叠,让光线透射入画面时,在反射到观者眼球的时候,更具有动态感。相较于之前的创作,本次在中景树林当中,加入了更多的现场空气粒子描绘,勾勒出更多的氛围。

华瀛艺术中心展示空间。图/非池中艺术网摄

林春宏,圣光,麻纸、金箔、泥金、矿物颜料,2018年。图/非池中艺术网摄

林春宏,圣光(局部),2018年。图/非池中艺术网摄

除了上述的作品以外,现场还有许多精细,或者创作概念特殊的作品,且媒材多元,包含装置、录像、摄影等,等着我们去赏析以及发掘。同时,大会本次也细心的安排了「艺术敲敲门」之专题,价格落在3-5万元区间,让大众去寻宝,也增加更多藏家年轻化的可能性。再者,也规划了一系列周末艺术讲座,让府城与当代的结合,在每一年度的台南艺博会当中,慢慢地踏入在地的文化生活圈里。

展览资讯:

ART TAINAN 2019台南艺术博览会

时间:2019年,3月15日至17日



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